International solist fra Weil Am Rhein inspirerer musikscenen!

International solist fra Weil Am Rhein inspirerer musikscenen!

Weil am Rhein, Deutschland - I verden af ​​klassisk musik er der talenter, der er fremragende og også efterspurgte internationalt. En sådan kunstner er solist fra Weil Am Rhein, der arbejder i hjertet af den europæiske musikscene. Hun arbejder freelance med velkendte orkestre og ensembler, herunder I Barocchisti og Les Arts Florissants. Disse agenturer er kun en del af et imponerende netværk, der også inkluderer Orchestra Della Scala og Wien Academy. En rigtig bedrift, er det ikke? [Verlagshaus-Jaumann] rapporterer, at deres kunstneriske alsidighed lader dem fordybe sig i forskellige musikalske verdener.

Hovedpersonen beskriver store koncertsaler som Philharmonie i Berlin, Musikverein i Wien og Royal Albert Hall i London som hendes scene. Cité de La Musique i Paris og Tonhalle i Zürich er også blandt de berømte steder, hvor det allerede har fundet sted. Jeg må sige om sådanne oplevelser: det gør en masse indtryk!

forskellige musikalske miljø

Dit samarbejde med top -klasseledere er lige så imponerende. Navne som Nikolaus Harnoncourt, Riccardo Chailly og William Christie nævnes ofte i samme åndedrag. En sand hvem-er hvem af musikverdenen! Disse møder har ført solisten til at skinne ikke kun på scenen, men er også aktive på de bedste festivaler og i musikalske projekter.

Multifaceterne fra deres musikalske partnere spænder fra Cecilia Bartoli til Plácido Domingo til Rolando Villazon og Sol Gabetta. At arbejde med sådanne anerkendte kunstnere viser, at hun hævder sig selv i ligaen for de store.

Rødderne til barokemusik

Vi kigger hurtigt tilbage i historien. Barokkestra, som defineret i dag, har deres oprindelse mellem 1600 og 1750. I modsætning til de større moderne orkestre er barokke orkestre normalt mindre og ofte er afhængige af historisk præstationspraksis. I disse ensembler er det ikke ualmindeligt, at musikalske lægfolk kan deltage [Wikipedia]. Mangfoldigheden af ​​instrumenter strækker sig til violin, viola og cembalo til fløjte, oboe og timpani [Lexolino].

Hvorfor er det vigtigt? Fordi præstationshistorikken og lydene fra denne tid bevares af barokke orkestre. De bringer musikken fra komponister som Johann Sebastian Bach eller Antonio Vivaldi til at leve igen og sikre, at vi stadig kan opleve magien i den barokke periode i dag.

Kunstneren fra Weil Am Rhein er ikke bange for at undersøge sine rødder og fordyber den i de historiske sammenhænge. Ja, med sine færdigheder sikrer hun, at barok musik ikke kun har hørt, men også føles. En bemærkelsesværdig præstation i betragtning af at præstationspraksis blev genoplivet i 1970'erne og fokuserer på originale instrumenter [Wikipedia].