Hoppande konstverk lyser mot krisens mörker!

Hoppande konstverk lyser mot krisens mörker!

Laupheim, Deutschland - I Schalerie Schranne i Laupheim presenteras för närvarande en imponerande konstutställning, vilket sätter unga konstnärers talang i rätt ljus. Under titeln "Colouful Thoughts" visar eleverna i klass 9e under ledning av Christina Hein, Stefanie Haase och Jörn Abt sina verk som är inspirerade av expressionistkonströrelsen. Eleverna handlade om konstnärer som Ernst Ludwig Kirchner och Emil Nolde, bland annat och uttrycker personliga sensationer i sitt arbete.

Marie Susewind, en student i den här klassen, beskriver sin bild "hoppfulla bergslandskap", som visar livligt, grönt toppmöte på ett mörkt skäl som strävar mot den rödaktiga solen. Ett underhållande inslag i utställningen är den mängd plaststilskulpturer som handlar om ämnen som klimatförändringar, krig, troens frihet och behovet av vård. Korta texter av de unga konstnärerna på väggarna illustrerar sina personliga synpunkter och inbjuder dig att tänka.

Ett tecken på hopp i molniga tider

Skolans rektor, Petra Schänzle, betonade deras betydelse i tider med mörker och kriser när utställningen öppnades. I "Coloforful Thoughts" ser hon inte bara en plattform för konstnärliga uttrycksformer, utan också ett uttalande för respektfullt samarbete. Ralf Aubele, ordförande för Association of Children's and Home Festival Laupheim, betonade också hur viktigt det är att presentera och fira unga människors speciella färdigheter.

Den tredje avdelningen för utställningen, som visar ”Day After Day Good Day” av konstnären Peter Dreher, är särskilt anmärkningsvärd. På över 40 år har detta skapat cirka 5 200 arbete med tomma vattenglasögon som subtila tittaren för att pausa och tänka.

öppettider och plats

Utställningen "Colofsull Thoughts" kan fortfarande ses i några dagar i Schalerie Schranne på Marktplatz 17:

• Lördag 28 juni, från 16.00. till 6 p.m.
• Söndag 29 juni, från 14.00. till 5 p.m.
• Måndag 30 juni, från kl. till 5 p.m.

Utställningen är i samband med ett kreativt arv, som också formas av verk av konstnärer som Niki de Saint Phalle. Den fransk-amerikanska konstnären, född 1930, är ​​känd för sitt provocerande och färgglada verk, som bland annat fokuserar på den kvinnliga formen. I sin berömda "Nanas" firade hon kvinnlighet på ett lekfullt sätt och ifrågasatte vanliga representationer i konst. Hennes monumentala "Tarot Garden" i Toscana är ett annat exempel på hur konst kan fungera som en transformativ upplevelse som handlar om ämnen som kön, identitet och social rättvisa. Niki de Saint Phalle, som levde fram till 2002, lämnade en varaktig arv i samtida konst med sitt modiga verk.

utställningen "Colofsule Thoghts" är inte bara en presentation av konstnärliga talanger, utan också en spegel av sociala frågor som påverkar oss alla.