Hopping kunstverk skinner mot krisenes mørke!

Hopping kunstverk skinner mot krisenes mørke!

Laupheim, Deutschland - I Schalerie Schranne i Laupheim presenteres for tiden en imponerende kunstutstilling, noe som setter talentet til unge kunstnere i riktig lys. Under tittelen "Colouful tanker" viser elevene i klasse 9E under ledelse av Christina Hein, Stefanie Haase og Jörn Abt verkene deres som er inspirert av den ekspresjonistiske kunstbevegelsen. Elevene behandlet kunstnere som Ernst Ludwig Kirchner og Emil Nolde, blant annet, og uttrykker personlige sensasjoner i arbeidet sitt.

Marie Susewind, en student i denne klassen, beskriver bildet sitt "håpefullt fjelllandskap", som viser livlig, grønt toppmøte på en mørk grunn som streber mot den rødlige solen. Et underholdende element i utstillingen er mangfoldet av skulpturer i plaststil som omhandler temaer som klimaendringer, krig, trosfrihet og behovet for omsorg. Korte tekster av de unge kunstnerne på veggene illustrerer deres personlige synspunkter og inviterer deg til å tenke.

et tegn på håp i skyet tider

Rektor for skolen, Petra Schänzle, la vekt på deres betydning i tider med mørke og kriser da utstillingen ble åpnet. I "Coloforful tanker" ser hun ikke bare en plattform for kunstneriske uttrykksformer, men også en uttalelse for respektfullt samarbeid. Ralf Aubele, styreleder for Association of Children's and Home Festival Laupheim, la også vekt på hvor viktig det er å presentere og feire spesielle ferdigheter hos unge mennesker.

The Third Department of the Exhibition, som viser “Day After Day Good Day” av kunstneren Peter Dreher, er spesielt bemerkelsesverdig. På over 40 år har dette skapt rundt 5200 arbeid med tomme vannglass som subtile betrakteren til å ta en pause og tenke.

åpningstider og beliggenhet

Utstillingen "Colofsull tanker" kan fremdeles sees i noen dager i Schalerie Schranne på MarkTplatz 17:

• Lørdag 28. juni, fra kl. til kl.
• Søndag 29. juni fra kl. til 17.00
• Mandag 30. juni fra kl. til 17.00

Utstillingen er i sammenheng med en kreativ arv, som også er formet av verkene til kunstnere som Niki de Saint Phalle. Den franskamerikanske kunstneren, født i 1930, er kjent for sitt provoserende og fargerike verk, som blant annet fokuserer på den kvinnelige formen. I sin berømte "Nanas" feiret hun femininitet på en leken måte og stilte spørsmål ved vanlige fremstillinger i kunst. Hennes monumentale "Tarot Garden" i Toscana er et annet eksempel på hvordan kunst kan fungere som en transformativ opplevelse som omhandler temaer som kjønn, identitet og sosial rettferdighet. Niki de Saint Phalle, som levde til 2002, etterlot en varig arv i samtidskunst med sitt modige arbeid.

Utstillingen "Colofsule Thoghts" er ikke bare en presentasjon av kunstneriske talenter, men også et speil av sosiale spørsmål som berører oss alle.