Lēciena mākslas darbi spīd pret krīžu tumsu!

Lēciena mākslas darbi spīd pret krīžu tumsu!

Laupheim, Deutschland - Schalerie Schranne Laupheimā pašlaik tiek pasniegta iespaidīga mākslas izstāde, kas jauno mākslinieku talantu liek pareizajā gaismā. Ar nosaukumu "Colouful Domas" 9E klases audzēkņi Kristīnas Heinas vadībā Stefanie Haase un Jörn Abt parāda savus darbus, kurus iedvesmojusi ekspresionistu mākslas kustība. Skolēni, cita starpā, nodarbojās ar tādiem māksliniekiem kā Ernsts Ludviga Kirchners un Emīls Nolde, un savā darbā izteica personiskas sajūtas.

Marie Susewind, šīs klases studente, apraksta savu attēlu "cerīgā kalnu ainava", kurā redzams dzīvs, zaļš virsotne tumšā iemesla dēļ, kas tiecas uz sarkanīgu sauli. Izklaidējošais izstādes elements ir plastmasas stila skulptūru dažādība, kas nodarbojas ar tādām tēmām kā klimata pārmaiņas, karš, ticības brīvība un aprūpes nepieciešamība. Jauno mākslinieku īsie teksti uz sienām ilustrē viņu personīgos viedokļus un aicina jūs domāt.

Cerības zīme mākoņainos laikos

Skolas rektors Petra Šänzle uzsvēra to nozīmi tumsas un krīzes laikā, kad tika atvērta izstāde. "Coloforful Domas" viņa redz ne tikai māksliniecisko izpausmes formu platformu, bet arī paziņojumu par cieņu sadarbību. Ralfs Aubele, Bērnu un mājas festivāla Laupheima asociācijas priekšsēdētājs, arī uzsvēra, cik svarīgi ir iepazīstināt un svinēt jauniešu īpašās prasmes.

Īpaši ievērības cienīgs ir trešā izstādes nodaļa, kas parāda mākslinieka Pētera Drehera “dienu pēc dienas labas dienas”. Vairāk nekā 40 gadu laikā tas ir radījis apmēram 5200 darbu ar tukšām ūdens brillēm, kas smalkmaizi skatītājam apturēt un domāt.

Darba laiks un atrašanās vieta

Izstādes "Colofsull domas" joprojām var redzēt dažas dienas Schalerie Schranne Marktplatz 17:

• Sestdien, 28. jūnijā, no plkst. 16:00 līdz 18:00
• Svētdien, 29. jūnijā, no plkst. 14:00 līdz 17:00
• Pirmdien, 30. jūnijā, no pulksten 13:00 līdz 17:00

Izstāde ir radoša mantojuma kontekstā, ko veido arī tādi mākslinieku darbi kā Niki de Saint Phalle. Franču un amerikāņu mākslinieks, dzimis 1930. gadā, ir pazīstams ar savu provokatīvo un krāsaino darbu, kas cita starpā koncentrējas uz sievietes formu. Savā slavenajā “Nanas” viņa rotaļīgā veidā svinēja sievišķību un apšaubīja kopīgas mākslas pārstāvjus. Viņas monumentālais "Tarot dārzs" Toskānā ir vēl viens piemērs tam, kā māksla var darboties kā pārveidojoša pieredze, kas nodarbojas ar tādām tēmām kā dzimums, identitāte un sociālais taisnīgums. Niki de Saint Phalle, kurš dzīvoja līdz 2002. gadam, ar savu drosmīgo darbu atstāja paliekošu mantojumu laikmetīgajā mākslā.

Izstāde "Colofsule Thoghts" ir ne tikai māksliniecisko talantu prezentācija, bet arī sociālo jautājumu spogulis, kas ietekmē mūs visus.