Šokinėjimo meno kūriniai šviečia prieš krizių tamsą!

Šokinėjimo meno kūriniai šviečia prieš krizių tamsą!

Laupheim, Deutschland - Schalerie Schranne, Laupheim mieste, šiuo metu pristatoma įspūdinga meno paroda, kurioje jaunų menininkų talentas suteikia tinkamoje šviesoje. Pagal pavadinimą „Coluful Mintys“ 9E klasės mokiniai, vadovaujami Christinos Hein, Stefanie Haase ir Jörn Abt, parodo savo darbus, kuriuos įkvėpė ekspresionistinio meno judėjimas. Mokiniai, be kita ko, nagrinėjo tokius menininkus kaip Ernstas Ludwigas Kirchneris ir Emil Nolde, ir išreiškia asmeninius pojūčius savo darbe.

Marie Susewind, šios klasės studentė, apibūdina savo paveikslą „viltingas kalnų kraštovaizdis“, kuriame rodomas gyvas, žalias viršūnių susitikimas dėl tamsios priežasties, siekiančios rausvos saulės link. Pramogos parodos elementas yra plastiko stiliaus skulptūrų, nagrinėjančių tokias temas kaip klimato pokyčiai, karas, tikėjimo laisvė ir priežiūros poreikis, įvairovė. Trumpi jaunų menininkų tekstai ant sienų iliustruoja jų asmeninius požiūrius ir kviečia jus galvoti.

vilties ženklas debesuotuose laikuose

Mokyklos rektorius Petra Schänzle pabrėžė jų svarbą tamsos ir krizių laikais atidarius parodą. „Kolofoniškos mintys“ ji ne tik mato meninių išraiškos formų platformą, bet ir pagarbaus bendradarbiavimo pareiškimą. Ralfas Aubele, Vaikų ir namų festivalio „Laupheim“ asociacijos pirmininkas, taip pat pabrėžė, kaip svarbu pristatyti ir švęsti specialius jaunų žmonių įgūdžius.

Trečiasis parodos departamentas, kuriame dailininko Peterio Dreherio „Diena po dienos gera diena“ yra ypač vertas. Per daugiau nei 40 metų tai sukūrė apie 5200 darbo su tuščiais vandens akiniais, kurie subtilūs žiūrovui pristabdyti ir mąstyti.

Darbo laikas ir vieta

Parodą „Colofsull Mintys“ vis dar galima pamatyti kelias dienas Schalerie Schranne Marktplatz 17:

• Birželio 28 d., Šeštadienis, nuo 16 val. iki 18 val.
• Birželio 29 d., Sekmadienis, nuo 14 val. iki 17 val.
• Birželio 30 d., Pirmadienis, nuo 13 val. iki 17 val.

Paroda yra kūrybinio paveldo kontekste, kurį taip pat formuoja menininkų, tokių kaip Niki de Saint Phalle, kūriniai. Prancūzų-amerikiečių menininkas, gimęs 1930 m., Yra žinomas dėl savo provokuojančio ir spalvingo kūrinio, kuriame, be kita ko, daugiausia dėmesio skiriama moteriškam formai. Garsiojoje „nanos“ ji žaismingai šventė moteriškumą ir suabejojo ​​bendromis reprezentacijomis mene. Jos monumentalus „Taro sodas“ Toskanoje yra dar vienas pavyzdys, kaip menas gali veikti kaip transformacinė patirtis, susijusi su tokiomis temomis kaip lytis, tapatybė ir socialinis teisingumas. Niki de Saint Phalle, gyvenusi iki 2002 m., Paliko ilgalaikį šiuolaikinio meno palikimą su savo drąsiais darbais.

Paroda „Colofsule Thoghts“ yra ne tik meninių talentų pristatymas, bet ir socialinių problemų, turinčių įtakos mums visiems, veidrodis.